Il existe différentes techniques de gravure utilisées pour les livres anciens notamment, la gravure sur bois, qui est l'une des plus anciennes techniques, utilisée depuis le XVe siècle elle va de pair avec l'invention de l'imprimerie. Elle consiste à tailler l'image en relief sur une planche de bois, laissant en relief les parties qui seront encrées et imprimées.

Ensuite, les gravures sur métal ont gagné en popularité au XVIe siècle car elles permettaient d’obtenir davantage de des détails et des traits plus fins. Celles-ci ont donc été adoptées pour les ouvrages scientifiques et les atlas par exemple. On distingue deux techniques associées à la gravure sur métal : la gravure au burin, qui implique l'utilisation d'un outil pointu pour inciser directement une plaque métallique, et la gravure à l'eau-forte qui utilise des acides pour graver l'image dans le métal.

Enfin, la lithographie, inventée à la toute fin du XVIIIe siècle, elle repose sur le principe de la répulsion de l'eau et de l'encre. Une image est dessinée avec une encre spéciale sur une pierre calcaire, puis la pierre est traitée pour que l'encre adhère uniquement aux parties dessinées. Elle permettait ainsi des tirages plus rapides et des images en couleur, ouvrant ainsi la voie à une production de masse d'illustrations détaillées et colorées.

Les gravures ont été essentielles pour la diffusion des connaissances scientifiques. Les ouvrages de botanique, de zoologie et d'anatomie ont bénéficié de gravures détaillées qui permettaient une meilleure compréhension des sujets. Elles ont également joué un rôle crucial dans les livres historiques et culturels car elles ont permis de documenter des événements historiques, des coutumes, des paysages et des architectures, offrant un aperçu visuel précieux de différentes époques et cultures.

La reliure de livres anciens est un art qui allie fonctionnalité et esthétique. Les premières reliures dans la région étaient souvent réalisées avec des matériaux durables comme le cuir, le bois, et le parchemin. Le cuir, principalement du veau, était le matériau privilégié pour sa robustesse et sa capacité à être finement décoré. Les planches de bois, recouvertes de cuir, constituaient la base de la structure des livres.

Au cours du XVe siècle, les reliures gothiques sont devenues prédominantes. Elles se caractérisaient par des décorations complexes, souvent influencées par l'architecture gothique, avec des motifs en relief et des ferrures de protection en métal. Les motifs végétaux et les figures religieuses étaient couramment utilisés.

L'arrivée de la Renaissance a apporté des changements significatifs dans le style de reliure. Les techniques de dorure et de gaufrage ont permis des motifs plus élaborés et sophistiqués. Les reliures de cette période montrent une influence italienne et française, avec des dessins géométriques et des ornements dorés.

Les Hauts-de-France, en tant que région frontalière, ont été influencés par les styles flamands et bourguignons. Les artisans de la région ont adopté des techniques telles que la reliure à dos carré et l'utilisation de fils de lin pour coudre les cahiers, pratiques courantes dans les ateliers flamands.

Les styles baroque et rococo ont introduit des ornements encore plus détaillés et extravagants dans les reliures. Les ateliers de Lille et de Cambrai étaient réputés pour leurs reliures somptueuses, souvent réalisées pour des commandes nobles et ecclésiastiques.

Le XIXe siècle a vu l'industrialisation de la reliure avec l'introduction de machines à relier. Cependant, les Hauts-de-France ont conservé une tradition artisanale forte, avec des relieurs comme ceux de Valenciennes et Amiens, qui ont continué à produire des reliures de haute qualité, en utilisant des techniques traditionnelles et en expérimentant avec de nouveaux matériaux comme le papier marbré.

Les fermoirs de livres anciens sont des dispositifs essentiels qui ont joué un rôle crucial dans la protection et la préservation des ouvrages manuscrits et imprimés au cours des siècles. Utilisés pour maintenir les livres fermés lorsqu'ils ne sont pas en usage, les fermoirs de livres anciens étaient principalement fabriqués en métal, tels que le fer, le bronze, le laiton et l'argent. Ceux des livres les plus luxueux pouvaient également être dorés ou incrustés de pierres précieuses. Le cuir était souvent utilisé en combinaison avec le métal pour ajouter de la flexibilité et de la durabilité, ainsi les fermoirs étaient fixés aux couvertures des livres à l'aide de clous ou de rivets.

Les premiers fermoirs de livres apparaissent au cours du Moyen Âge. Ils étaient principalement utilisés sur les manuscrits religieux pour protéger les précieuses pages en parchemin des dommages environnementaux. Les fermoirs servaient également à prévenir la déformation des couvertures et à maintenir les pages bien alignées.

À la Renaissance, les fermoirs deviennent plus raffinés et artistiques. Les avancées techniques et l'influence croissante de l'art sur la reliure ont conduit à l'utilisation de matériaux plus précieux et à des designs plus élaborés. Les fermoirs étaient souvent fabriqués en métal et pouvaient être finement décorés.

Pendant la période baroque et au XVIIIe siècle, les fermoirs continuent d'évoluer. Ils deviennent des éléments décoratifs autant que fonctionnels, souvent incrustés de pierres précieuses ou gravés avec des motifs complexes. Les artisans relieurs expérimentaient avec des formes et des mécanismes variés pour améliorer à la fois l'esthétique et la fonctionnalité.

Il existait plusieurs types de fermoirs : les fermoirs à broche étaient simples et efficaces, tandis que les fermoirs à boucle permettaient un ajustement plus serré. Les fermoirs à ressort, plus complexes, offraient une fermeture sécurisée et étaient souvent utilisés sur des livres de grande valeur.

Les marques d'imprimeur, souvent placés à la fin d'un livre ou au bas d'une page, ont une longue histoire qui remonte à l'aube de l'imprimerie. Ces symboles, aussi connus sous le nom de colophons, n’ont cessé d’évoluer, passant de simple outil d'identification à élément artistique à part entière.

Au 15ᵉ siècle les premières marques d'imprimeur ont fait leur apparition avec l'invention de l'imprimerie par Johannes Gutenberg. À l'époque, elles servaient principalement à identifier l'atelier responsable de la publication d'un ouvrage, ainsi, elles étaient le plus souvent constituées d'un motif graphique simple ou des initiales de l'imprimeur.

Avant tout utilisées pour authentifier les ouvrages et garantir leur provenance, les marques permettaient aux lecteurs de vérifier l'authenticité de l'édition à une époque où la contrefaçon était monnaie courante. Outre leur usage pratique, les marques sont progressivement devenues de plus en plus élaborées, incorporant des éléments décoratifs et allégoriques représentatifs des valeurs de l'imprimeur. Certaines étaient même accompagnées de devises ou de slogans reflétant les aspirations de l’atelier.

Avec l'avènement de l'impression industrielle et la standardisation de la production de livres, les marques d'imprimeur ont peu à peu perdu de leur importance. Toutefois, l'ère numérique, où la personnalisation et la créativité sont valorisées, voit un regain d’intérêt pour ces illustrations. Aussi, de nombreux éditeurs et imprimeurs contemporains réintègrent des marques d'imprimeur uniques et artistiques dans leurs publications, ajoutant une touche d'authenticité et de distinction.